«Vida de pintores (Expulsados del Paraíso)» (2026), publicado por EDA, es un ambicioso ensayo del filósofo y crítico de arte José María Herrera.
El libro gira en torno a tres ejes fundamentales: el rescate del Arte Figurativo del siglo XX, injustamente ensombrecido por la imposición académica e historiográfica de las vanguardias abstractas y conceptuales; la defensa del arte como actividad espiritual y no simplemente como producción de mercancías bellas o sofisticadas; y la constatación de la profunda conexión entre obra artística, vida e historia, algo que va en contra de las corrientes teóricas que aíslan las piezas artísticas de su contexto. El libro trata de mostrar cómo las grandes pinturas están profundamente conectadas con las experiencias vitales y biográficas de sus creadores. Asimismo, expone cómo estas obras reflejan la circunstancia histórica y los problemas del tiempo que les tocó vivir. Vida de pintores funciona también como una galería de los grandes «expulsados del paraíso» de la modernidad. A través de sus páginas se analizan las obras y perfiles de artistas cruciales del siglo XX no siempre bien tratados por la crítica: Kokoschka, Otto Dix, Chagall, Solana, De Chirico, Hopper, Balthus, Paula Rego, Max Ernst, Charlotte Salomón, Komar y Melamid, etc.
Se trata, en conclusión, de un homenaje a aquellos creadores que mantuvieron la fe en el poder de la representación. Finalmente, digamos que el título evoca esa condición del artista moderno que, desterrado de toda fe o idealismo absoluto (el paraíso), utiliza la pintura como el único medio para hacer visible el tono emocional y las fracturas esenciales de nuestra condición humana.
