Womankind

María María Acha-Kutscher

Puerta 9
MARÍA MARÍA ACHA KUTSCHER (I remenber the nights when I used to sleep, 2024)
Desde viernes 19 abril 2024
hasta jueves 11 julio 2024
Horario:
De martes a viernes: 10:00 a 14:00 horas, y de 16.00 a 19.00 horas. Sábados, domingos y festivos: 11:00 a 14:00 horas, y de 15.00 a 18.00 horas. AVISO: debido a la celebración de conciertos, la exposición permanecerá cerrada el 31 de mayo.
Ubicación / Puerta 9

«A medio camino entre el archivo, la postproducción y el fake, los collages de ‘Womankind’ pretenden resignificar aquellos imaginarios que, desde la invención de la fotografía, construyeron una historia de las mujeres discriminatoria y penalizante, donde estas aparecen relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos y paternalistas.» (Valentín Roma)

‘Womankind’ (Mujermanidad) es un proyecto de largo plazo que consiste en varias series de collages fotográficos digitales, para generar un archivo ficticio de la historia de las mujeres. Para lograr esto, el proyecto parte de un trabajo exhaustivo y constante de documentación, donde la obra atraviesa un proceso de “postproducción”. El resultado de esa investigación se traduce en la recopilación de numerosas imágenes sin indexar provenientes de revistas ilustradas, libros antiguos, anuncios, carteles, la web.

En la obra de María María Acha-Kutscher hay una resignificación de las imágenes con las que se ha ido construyendo la historia de las mujeres desde la invención de la fotografía, donde normalmente han aparecido relegadas a un segundo plano dentro de relatos hegemónicos. En sus collages, Acha-Kutscher rescata una memoria histórica femenina, reflejando tanto su lucha política como la complejidad de su mundo privado. Las series del proyecto están ambientadas entre dos de los momentos más importantes en la historia de las mujeres, el movimiento sufragista británico de principios de siglo XX y la introducción masiva de la pastilla anticonceptiva en los años 60, los cuales contribuyen considerablemente a la emancipación de la mujer, transformando su relación con los hombres.

La muestra que acoge el Centro Cultural La Malagueta recopila todas las series pertenecientes al proyecto que Acha-Kutscher, desde sus inicios en 2010. Reuniendo más de 500 imágenes de diferentes formatos, algunas expuestas formando polípticos, vinilos de gran tamaño y un video de la serie ‘365 días’ (2012).     

En la serie ‘Machine’ (2020), la artista parte de imágenes propagandísticas de la Primera y Segunda Guerra Mundial para reflexionar sobre el papel de las mujeres en ellas. En ‘Todas mis sangres’ (2023), emplea el álbum familiar de su propia familia para tratar temas como la identidad, el racismo y la migración. También con tintes autobiográficos, en ‘Recuerdo las noches cuando solía dormir’ (2023) la artista enlaza su experiencia personal en el proceso de la menopausia y el insomnio en un políptico compuesto por 30 piezas. En relación con esa serie también se expone el políptico de 55 piezas ‘Lleva años llenar una cabeza de hebras plateadas’, que nos habla sobre dejarse las canas como un acto de reivindicación de lo natural en una yuxtaposición entre las pinturas de mujeres del siglo XVIII con pelucas blancas y anuncios de los años sesenta de productos para cabellos grises. El video ‘365 días’ (2024) recopila 365 collages digitales elaborados a lo largo de un año a modo de diario. Es una versión digital de la instalación original de 2012. Con la serie ‘Les Spectaculaires’ (2012), dignifica la diferencia por medio de 10 retratos de mujeres que se exhibían como rarezas humanas en circos a principios del siglo pasado, y que lograron salir adelante objetualizando sus cuerpos. Elaboradas durante la pandemia, ‘Monuments’, ‘Saudade’ y ‘Persévérence’ (2020), responden a un momento de incertidumbre, cuando el mundo pareciese que se hubiese detenido y lo estuviésemos mirando desde el confinamiento. En la muestra también se exponen series más oníricas como ‘Maybe’ (2015), ‘Flying’ (2015), ‘Colossus’ (2015), ‘Walking, Waiting, Wind’ (2023).

Más información en Inglés y francés: https://cclamalagueta.com/womankind-en-fr/

© Photos, María María Acha-Kutscher, ©acha-kutscher.com ©Womankind

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María María Acha-Kutscher

María María Acha-Kutscher (Lima, Perú en 1968). Nacionalizada española. Después de trabajar en el mundo de la publicidad en la Ciudad de México se traslada a Madrid en 2001, donde vive actualmente e inicia su carrera artística. Desde su llegada a España, Acha-Kutscher se ha vinculado a la escena de arte independiente y ha estado involucrada en los debates sobre las políticas culturales de Madrid y derechos de los artistas. Desde el 2003, codirige junto con Tomás Ruiz-Rivas el proyecto experimental Antimuseo. El eje principal del trabajo de María María son las mujeres. Su historia, las luchas por la emancipación y la igualdad, así como la construcción cultural de la feminidad. Partiendo del dibujo o el collage fotográfico la artista crea extensos archivos, que representan a su vez un intento constante de mantener nuestra memoria en una sociedad que impulsa su disolución. Con el sistema patriarcal en el punto de mira, su obra se convierte en un instrumento de lucha política pero también en un testimonio de las preocupaciones y demandas de los movimientos feministas contemporáneos. Actualmente la representa ADN Galería de Barcelona. Acha-Kutscher ha recibido ayudas y becas del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León - MUSAC, VEGAP, así como reconocimientos por su trabajo entre los cuales se encuentran: el premio EAC 2012 del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y el premio de la VI Convocatoria de Artes Plásticas Mulier Mulieris 2012; Mención honorable del premio Cortes de Cádiz 2012; El premio de la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en 2014 (México); el premio Arte en Valla 2015 de la Consejería de Cultura del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid; el premio de fotografía de la Fundación Vila Casas, SWAB Art Fair, 2020, entre otros. Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales y se ha mostrado en: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - MNCARS (España); Centro de Arte Dos de Mayo (España) - CA2M; La Virreina Centro de la Imagen (España); Centro de Arte La Regenta (España); EACC, Espai d’Art Contemporari (España); Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria - MAS (España); Centro Gallego de Arte Contemporáneo - CGAC (España); CentroCentro (España); Museo de la Universidad de Alicante – MUA (España); Centro de Arte Caja de Burgos (España); Centro Cultural de España (Perú); Centro de Arte de la Universidad de La Plata, Argentina/BienalSur 2023 (Argentina); Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perú); Centro Cultural Inca Garcilaso (Perú); Casa Vecina (México), Centro de la Imagen (México); Fototeca de Nuevo león (México); FotoMuseo Cuatro Caminos (México); WORLD WOMAN (Noruega); P74 Gallery, Zadov P.A.R.A.S.I.T.E. (Eslovenia); IX PitchWise Festival/Mak Gallery (Bosnia y Herzegovina); Haifa Museum of Art (Israel); The Fed Galleries, KCAD, (EE.UU.), M.A.C.L.A (EE.UU.); International Museum of Women (EE.UU.), entre otros. Ha colaborado con instituciones y organismos que trabajan por los derechos de las mujeres como: el Instituto de las Mujeres / Ministerio de Igualdad (España), la Secretaría de Cultura de la CDMX, Instituto de las Mujeres (México), Unifem (ONU Mujeres), Global Fund for Women, JASS y MADRE (EE.UU)
sema dacosta

Comisariada por

Sema D'Acosta

(Sevilla, 1975). Licenciado en Periodismo por la Universidad de Sevilla / Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. / DEA: ‘The Richard Channin Foundation’. Actualmente, comisario del Premio ANKARIA PHOTO sobre Fotografía del siglo XXI y comisario del programa Diálogos Pérez Siquier. Director y guionista del documental ‘Luis Gordillo.Manual de instrucciones’ (en proceso). Profesor del Master PHotoESPAÑA en Fotografía. Ha sido comisario de la sección TALENT LATENT del Festival Internacional de Fotografía SCAN de Tarragona (2018, 2022) y de la IX edición del Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2017-18). Ha publicado varios libros sobre arte contemporáneo, los últimos ‘Música de fondo’ (2023), ‘Asiatown’ (2022), ‘Ficciones’ (2021); además de haber escrito ensayos monográficos sobre múltiples artistas nacionales e internacionales, como Robert Motherwell, Pieter Hugo, Per Barclay, Martin Kippenberger, Jack Pierson, Kimsooja, Carlos Pérez Siquier, Luis Gordillo, Ángel Mateo Charris, The Richard Channin Foundation, entre otros. Como crítico de arte, ha colaborado durante más de una década con ‘El Cultural, suplemento semanal de ‘El Mundo’ y el portal Arte-Contexto. También ha publicado textos en las revistas ‘Tendencias del mercado del arte’, ‘Descubrir el arte’, ‘Arte y parte’, ‘View of the times’, ‘El dominical’ o ‘La maleta de Portbou’; en los periódicos ‘Diario de Sevilla’ y ‘El Correo de Andalucía’, entre otros. Asimismo, es también editor de la plataforma web de información y archivo ‘Presente Continuo’. Como comisario de exposiciones ha sido responsable desde 2005 de más cien proyectos expositivos, entre otras sendas muestras monográficas de Luis Gordillo, Bleda y Rosa, Pierre Gonnord, Santiago Ydáñez, Ángel Marcos, José Manuel Ballester, Dionisio González, Miguel Trillo, Gonzalo Puch, Txema Salvans, Miki Leal, Miguel Ángel Tornero, Ricardo Case o Joan Fontcuberta. Ha colaborado en los últimos años de forma activa con destacados festivales de fotografía como PHotoEspaña (Madrid), SCAN Tarragona (Cataluña), VIPHOTO (Vitoria) o BegiraPhoto (Vizcaya). Asimismo, ha sido responsable de importantes eventos de reflexión en torno a la fotografía contemporáneo la dirección de las jornadas ‘El presente y el futuro de la fotografía en España’ (2012) celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Algunas de estas exposiciones, proyectos y colaboraciones se han desarrollado en destacados centros y museos de España; entre otros Museo Universidad de Navarra (Pamplona), sala Canal de Isabel II (Madrid), DA2 (Salamanca), CAC Málaga, CAAC (Sevilla), Museo Ruso de Málaga, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Museo Nacional de Ciencias Naturales (Madrid), Museo Nacional de Antropología (Madrid), Foto Colectania (BarcelonaICAS (Sevilla), Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (Las Palmas), o Sant Andreu Contemporani (Barcelona). También ha desarrollado proyectos en ferias como Estampa o ARCO.
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